Cristina Fernandez, una forma de vestir

Ver video diseñadora de Cristina "Susana Ortiz"

Protocolo, diplomacia y rédito político. La Primera Dama usa un vestuario cada vez más audaz desde que llegó a la Casa Rosada

Es linda y tiene una fuerte presencia. Tanto hablaron de su prestancia y figura que ella, poco a poco, fue olvidando aquel desdén con el que se refería a los asesores de imagen, tan importantes en la década del 90 entre la gente del poder. Si bien sigue sin prestarles atención, Cristina Fernández de Kirchner agudiza cada vez más el ojo en su belleza.Para qué negarlo, siempre fue coqueta. Su espeso maquillaje y la dieta a base de frutas y verduras que la acompañan desde Santa Cruz lo acreditan. Pero tanto, tanto hablan los medios nacionales e internacionales de su belleza que, aunque ella no quiera emitir palabra sobre el tema por temor a ser acusada de frívola, cada día se ocupa más de su cuerpo y su vestuario.Todo un estilo Desde que Cristina Fernández de Kirchner empezó su carrera de primera dama (o primera ciudadana, como le gusta autodenominarse) con mucha sutileza fue cambiando su look. Siempre que el protocolo lo permite, usa sus queridos pantalones, pero cada vez más se anima a lucir vestidos, transparencias, escotes y brillos de elegantes texturas.Poco a poco, Cristina apostó primero a aflojar un poco, sólo un poco, su maquillaje. Luego, a cambiar el corte de pelo. Dejó atrás el flequillo de pocas mechas muy de los ochenta, se lo llevó a un costado y se atrevió a los tonos colorados. El creador de su nuevo cabello fue el estilista Alberto Sanders, quien le agregó extensiones y fue quebrando su pelo para que ganara movimiento. "Le cambié toda la cabeza para que la elegancia partiera de allí y vean a una Cristina diferente, con una imagen más fresca", contó Sanders en una entrevista.Las caminatas diarias y los ejercicios con técnica Pilates lograron que su figura se estilizara. Con trabajo, pudo quitarse el complejo de caderas anchas y así comenzó a usar transparencias y a dejar cada vez más a un lado los tonos oscuros. Primero sorprendió en la inauguración de la temporada argentina de la nieve 2004. En esa ocasión lució un vestido escote bote negro transparente que dejaba ver su ropa interior. Las finas telas levemente brillantes las eligió para saludarse poco después con Hillary Clinton en un encuentro de dirigentes políticas y empresarias en julio de ese mismo año.Su punto cúlmine hasta el momento fue su reciente presentación en el Festival de Cine de Mar del Plata. Con un vestido verde en degradé, de escote pronunciado y un rostro rejuvenecido a base de algún moderno tratamiento, Cristina fue la estrella más solicitada.Hablan los expertos "En aquellos trajes que usaba cuando recién asumió Néstor Kirchner, Cristina parecía mostrar seguridad. Al atreverse a usar transparencias, da la sensación de que se está atreviendo también más en su actividad", dice Matilde Blanco, creativa de moda y directora de la Escuela Dress, de arte y diseño de indumentaria del Centro Cultural Borges."Es una mujer joven, le aconsejaría bajar aún más su maquillaje y que siguiera usando tailleurs. Como tiene un rostro fuerte, no tiene que competir con la ropa, cambiaría los diseños y le pondría tonos pastel", opina Blanco. El reconocido diseñador Benito Fernández coincide con ella: "Es una mujer joven de buena figura y buen porte, le cambiaría el maquillaje y le pondría colores pastel u oscuros, tipo berenjena y bordó. Haría hincapié en cambiar esa imagen fría, creo que Cristina es una mujer más cálida de lo que se muestra. Eso sí, por su investidura no le pondría escotes ni transparencias". Modas aparte, algo más importante que impactar con su look debe cumplir la señora de Kirchner: con el protocolo que corresponde a toda primera dama."El protocolo implica tener buenas costumbres, respeto y no llamar la atención por el vestuario. En el ámbito internacional se debe llevar ropa discreta, tipo tailleurs, faldas ni cortas ni largas y nunca escotes ni transparencias. Me parece que Cristina Kirchner usa atuendos adecuados", explica Andrés Busto, profesor de la Cátedra de Ceremonial y protocolo de la carrera de Relaciones Públicas de la Universidad Argentina de la Empresa.Por temor a ser catalogada de frívola o que la comparen con las funcionarias menemistas, Cristina nunca habla de sus preferencias del vestuario. Mal que le pese, es innegable que su apariencia le importa. Y mucho.

Revista Poder

EL BLOG DEL TALLER de DISEÑO DE MODA- LA NUEVA ESCUELA

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EL BLOG DEL TALLER
Carrera: DISEÑO DE MODAS - Materia: PRÁCTICA PROYECTUAL

Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

Pensá Diseño...Sentí Arte... Viví Tegnología...

INSTITUTO SUPERIOR INCORPORADO A LA ENSEÑANZA OFICIAL A-1002

Desde su origen Nueva Escuela de Diseño y Comunicación significó una apertura diferente en la educación artística. La formacion de profesionales por profesionales, con un abordaje innovador en metodologías y planes, orientado a la realizacion vocacional con una segura inserción laboral.

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Trajes de baño 2009

Soutien taza pluma y tanga estampada (Caro Cuore)

Bikini de lurex gris con marisposas ( Analía Maiorano)

Bikini bando con flores estampadas (Analía Maiorano)

Bikini con bolados ( De la Ostia)

Soutien y tanga círculos bicolor ( caro cuore) Lo que vas a usar en el próximo verano en playas y piletas

Enteros, bikinis o trikinis; rayados, con flecos o macramé... el glamour llega a las piletas y balnearios. La sensualidad en poca ropa se va a encontar este verano

Desfile de cierre del año de las alumnas de La Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

El pasado 25 de noviembre, la carrera de Diseño de Modas organizó su segundo desfile y muestra anual en el Palacio Rodriguez Peña bajo la denominación "Passion Tour" con la conducción de Sebastián Sábalo, conductor de Radio Pop y voz de Gran Hermano y co-conducción de Ximena Sábalo, locutora nacional

La presentacion de diseños de las alumnas de tercer año del Instituto de La nueva Escuela consistió en muestras de diferentes estilos de prendas tales como Alta Costura, Pret a Poter, yeanería, deporte y la muestra exclusiva de diseños inspirados en películas clásicas y modernas de Hollywood.

Bajo el lema "Dejate atrapar por la elegancia y la música, dejate conocer por el arte, dejate seducir por los amores terrenales, dejanos mostrarte nuestro mundo de pasiones..." el Desfile Passion Tour pudo ofrecer al público en general, producciones exclusivas y diseños de vanguardia, en un evento donde se pudo combinar trabajos de los alumnos de primer y segundo año del instituto realizados durante el transcurso del ciclo lectivo y como resultado, concluyó en una exquisita exposición de arte dedicada a los amantes del diseño y la moda.

La pasarela se colmó con la presencia de 20 modelos luciendo los diseños de: Aldana Mosquera, Graciela Volpe, Daniela Sottille, Carla Gomez, Melina Fabiano, Paula Espil, Sol Cristante y Paula do Campo. Sobre el escenario, no menos importante fue el despliegue de sensualidad que aportó el ballet de danza áraba integrado por Mariana Sotto, Jimena Reyes, Graciela Ferrer, Lucia Polidoro y Andrea Ansales.

El mega evento envuelto en excelente música y elegancia culminó con sorteos de productos de importantes firmas como Bárbara Bags, Val Make Up, Stamp&Go, Natura y Viamo, entre otras. Estuvo supervisado por profesionales y docentes del instituto en un salón colmado de fotógrafos y cámaras televisivas cubriendo minuciosamente cada detalle de la noche glamourosa.

Sandra Estigarribia
Fotografia: Gustavo Borzone

Este evento también está publicado en http://www.taller07.blogspot.com/

Desde los estrados judiciales de Miami a las pasarelas

Maria Lujan Telpuk desfilo en trajes de baño y ropa interior

La ex agente de la Policia de Seguridad Aeroportuaria (PSA) María Lujan Telpuk, luego de contarrestar las declaraciones de Antonini Wilson en los estrados judiciales de Miami , el pasado 10 de octubre, se animo a desfilar en la disco poteña Ink Buenos Aires para una reconocida marca de trajes de baño y ropa interior.

La chica de la narcovalija sigue dando que hablar en los distintos medios de comunicacion, ya sea por sus declaraciones desde el momento que fue la develadora de la valija que transportaba Guido Antinini Wilson con los 800.000 dólares, pasando por las producciones fotograficas para la revista Playboy siguiendo por las ofertas del catalizador mediatico Marcelo Tinelli para participar en patinando por un sueño, y porque ademas supo pilotear el avance fraudulento de la propia FBI ofreciendole trabajo y asilo politico en EEUU, quizas a cambio de rectificar su declaracion en contra de Franklin Duran y del propio Antonini y no es todo; porque parece que cada moviminto que hace Maria Lujan es tema de que hablar, sin dejar de mencionar que la familia Telpuk ya estuvo relacionada en otro caso de narcovalija de la causa Southern Winds. En los ultimos momentos se puede decir de ella que sorprendio en las pasarelas de la disco Ink Buenos Aires de Palermo desfilando trajes de baño y ropa interior. A pesar de ser principiante en el mundo de la moda se la notó relajada disfrutando de algo que siempre anheló.

La chica noticia del momento sabe aprovechar la situacion de tensiones politicas de tres paises para cumplir su sueño y ser modelo.

Ver video http://www.youtube.com/watch?v=g6KM2DyJ3wc

El furor de Eurofashion en Buenos Aires

Cuando el mundo de la moda se interrelaciona con la necesidades basicas de una sociedad, definitivamente aparece un mundo totalmente opuesto a la fivolidad de la moda y el glamour para aportar a un bienestar social y humano de los que mas lo necesitan.

El EUROFASHION se realizó en el Hotel Hilton de Puerto Madero.

Buenos Aires, miércoles 8 de octubre de 2008.- Allianz, líder europeo en seguros y servicios financieros, fue el sponsor principal junto al Hotel Hilton, Trivento, Club Europeo, Unión Europea y Global Fashion Group del primer EUROFASHION.

El pasado lunes 6 de octubre, en el Hotel Hilton de Puerto Madero se realizó un innovador desfile con 25 top models en el que participaron las principales marcas y diseñadores europeos como Armani, Hugo Boss, Christian Lacroix y Tombolini. Como invitados por la Argentina estuvieron Marcelo Senra y La Martina.

El evento fue a beneficio de La Sociedad Alemana de Beneficencia DWG, que tiene más de 90 años trabajando en la asistencia a favor de personas indigentes, enfermos y marginados en nuestro país.

Con el objetivo de aunar esfuerzos en pos del bienestar de la sociedad y haciendo foco en la importancia de realizar acciones solidarias, estuvieron presente personalidades del mundo de la diplomacia, la política y las artes.

Backstage y producciones Rocca n´Dolls

La consigna es como fotografiar a modelos top

El prestigioso fotografo, Gabriel Rocca y sus exclusivas producciones fotográficas en blanco negro junto a Andres Pastor impecable productor de moda, saben como hacer brillar a las modelos en cada toma de producción. Rocca n´dolls es la clave en productos de marcas y el mercado de la moda lo aprueba como lider en produccion y fotografia en moda
Ver videos de producción

http://www.mixplay.tv/videosonline/261115.php?playcontent
http://www.mixplay.tv/videosonline/255837.php?playcontent

Un espacio para las historias de amor bloggeros

En el cuadro de la moda, en un cualquier lugar, tiempo y espacio siempre hay una una historia de amor para contar, para guardar u olvidar porque el amor es el protagonista de la vida desde el comienzo de la misma hasta el desarrollo y en cada etapa transitada por cada ser. Existen por ahi infinidad de personas que alguna vez les ha tocado vivir pasiones locas y otras que las han encasillado solo en la imaginacion quizas por temor ... vaya uno a saber a que...Es mejor que no se pierda el tiempo en rumbos equivocados...
Abro este espacio para que ademas de informarse un poco de moda tambien tengan la libertad de contar sus historias de amor que quizas fue con felicidad, con alegria, quizas con angustias o talves con un final feliz... existen historias de amor que han revolucionado el mundo; en el arte, la politica, en lo social

sito aquí pequeños relatos de historias de amor escritas por Alejandro Dolina

HISTORIA DEL QUE ESPERO SIETE AñOS

Jorge Allen, el poeta, amaba a una joven pechugona de los barrioshostiles. Segun supo despues, alcanzo a ser feliz. Una noche de junio, la chicaresolvio abandonarlo. - No te quiero mas - le dijo. Allen cometio entonces los peores pecados de su vida; suplico, sehumillo, escribio versos horrorosos y lloro en los rincones. La pechugona se mantuvo firme y rubrico la maniobra entreverandose con un deportista reluciente. El poeta recobro la dignidad y empleo su tiempo en amar sin esperanzasy en recordar el pasado. Su alma se retemplo en el sufrimiento y sehizo cada vez mas sabio y bondadoso. Muchas veces soño con el regreso dela muchacha, aunque tuvo el buen tino de no esperar que tal sueño secumpliera. Mas tarde supo que jamas habria en su vida algo mejor que aquel amorimposible. Sin embargo, una noche de verano, siete años y siete meses despuesde su pronunciamiento, la pechugona aparecio de nuevo. Las lagrimas le corrian por el escote cuando le confeso al poeta: - Otra vez te quiero. Allen nunca pudo contar con claridad lo que sintio en aquellas horas.El caso es que volvio a su casa vacio y desengañado. Quiso llorar y nopudo. Nunca mas volvio a ver a la pechugona. Y lo que es peor, nunca mas,nunca mas volvio a pensar en ella ni a soñar su regreso.

HISTORIA DEL QUE PADECIA LOS DOS MALES.

En la calle Caracas vivia un hombre que amaba a una rubia. Pero ella lo despreciaba enteramente. Unas cuadras mas abajo dos morochas se morian por el hombre y sele ofrecian ante su puerta. El las rechazaba honestamente. El amor depara dos maximas adversidades de opuesto signo: amar aquien no nos ama y se amados por quien no podemos amar. El hombre de la calle Caracas padecio ambas desgracias al mismo tiempo y murio una mañana ante el llanto de las morochas y la indiferencia de la rubia.

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Historia de la indumentaria masculina

Vivimos en un momento de fuertes identidades

Dijo Ana Torrejón en la Facultad DC-UP

Dentro de la segunda edición del Fashion Lab, como cierre de los workshops sobre Asesoramiento de imagen, Ana Torrejón dio una conferencia sobre las Verdades y Mitos sobre la elegancia y el vestir del hombre contemporáneo, donde hizo un viaje histórico hasta llegar al día de hoy y explicó cuáles son las tendencias al vestir del hombre actual.

“En este encuentro vamos a reflexionar sobre un tema: el protocolo de la indumentaria masculina”, comenzó diciendo Torrejón. Y citó una frase de Henry Murger del año 1800: “Los trajes no van a pasar de ser una ropa miserable y de la vida bohemia. No hay futuro para ellos fuera de los antros”, sobre esto comentó: “Evidentemente Murger no fue un visionario para su época, eso era lo que una sociedad entera pensaba. El traje tal cual lo conocemos hoy viene del siglo XIX, acompañó al hombre a lo largo de tres siglos, le fue funcional y fue utilizado como un emblema de poder. Es una pieza requerida en términos de dar una imagen, no existe otra indumentaria que tenga sus funciones”.
La historia del vestir masculino, explicó, tiene una larga historia en el devenir de los tiempos. Hasta el siglo XVIII la figura emblemática era el monarca. Un hombre en el 1800 se cambiaba de ropa 6 a 7 veces por día, desde el sombrero hasta los zapatos: “El hombre moderno, en cambio, es práctico, funcional, busca estar confortable y tener a su vez una buena imagen. Es una persona operativa que simplifica sus operaciones indumentarias”.
Sobre el concepto de masculinidad comentó: “Se ha resignificado, hay variables del pasado que tienen un cierto protocolo y una lógica y variables actuales que tienen que ver con una dinámica estética, sociopolítica y sexual”. Sobre el pantalón contó que hace referencia a un sustento: el hecho de mostrar que las piernas estén aferradas a la tierra. El cierre, en lugar de los botones, se comenzó a utilizar en 1934, fue una revolución muy resistida por el poder que tenían los sastres en ese momento. El cinturón se utilizó a partir de la década del `20, hasta esa fecha se usaban tiradores. La corbata existe desde la antigüedad, pero comenzó a usarse recién en el siglo XVII.
Bromeando sobre la moda en la sociedad norteamericana dijo: “Cada vez que un empresario usa una camisa de manga corta debajo de un traje, muere un sastre en París”. Y con respecto a los colores que se deben usar dijo: “Para ir a trabajar el hombre debe usar un traje gris, arena o azulino, que son colores diurnos. Medias acordes y un calzado impecable. Cuando un hombre cruza una pierna a una se le cae un ídolo”.
Para finalizar, hizo referencia a la actualidad: “Vivimos en un momento de fuertes identidades. Hoy se luce distinto, los cuerpos también cambiaron, estamos en un mundo en movimiento. Este hombre puede usar saco y corbata, o no, puede teñirse el pelo o decidir no hacerlo. Y puede parecer y ser”.

Los cortes que se vienen

Los estilos de cortes de pelos que se vienen para la primavera verano estan bien definidos para cada tipo de cara; hay que saber identificarse con ellos y aprender algunos tips para poder lucirlos con estilo y personalidad

Opción 1: corto y lacio Los carrés están de moda, y si son versátiles (es decir, que permiten adaptar un mismo corte a diferentes looks), mejor. El largo del corte dependerá del tipo de cara, pero siempre por arriba de los hombros. Los cortes geométricos, con diferentes largos bien marcados, también se imponen. DATO: Para lucir bien estos cortes, los peluqueros recomiendan hacerse primero un termosellado iónico cuticular o algún sistema de alisado permanente, ya que la tendencia para este largo marca el lacio rotundo o las ondas, pero no acepta intermedios.

Opción 2: Corto y ondulado Se van a usar las cabezas con movimiento y flequillos largos, tanto despuntados como geométricos, por debajo de las cejas o de costado. La clave de la temporada está en darle mayor fuerza a las puntas para lograr así cabezas más sensuales, con una mejor caída del pelo. Otra opción es cambiar el ángulo en el corte (si siempre te lo cortás de la misma manera y en el mismo lugar, el pelo queda casi transparente y debilitado). El look furor de esta primavera-verano será el pelo bien corto en la nuca y un poco más largo en los laterales. DATO: Para agregarle más peso a la melena, algunos peluqueros recomiendan unas pocas mechas de extensiones.

Opción 3: largo y ondulado Se destacarán los volúmenes pesados. Para eso, elegí un corte rebajado, pero dejando varias mechas enteras y largas. Para lograr buenas terminaciones en este tipo de pelo, eliminá las puntas desmechadas. Preferí una terminación más cuidada y contundente para darle más cuerpo. Si ya tenés un look desmechado y ondulado, emprolijá las terminaciones para que se destaquen las ondas naturales. DATO: Se viene el volumen controlado. Adiós a los cabellos rebeldes y salvajes, tipo león, de las últimas temporadas. Para eso, los productos te ayudan.

Opción 4: largo y lacio Para destacarlo, elegí un corte desmechado, pero proporcionado y con varias capas. Importante: no se debe desmechar sólo arriba, sino pedir múltiples capas, para dar volumen también a los cabellos internos. Este look se puede usar con flequillo, que, según el tipo de cara, deberá ser de costado o recto. Esta temporada se impondrá el estilo informal y con movimiento, por lo que quedan atrás las cabelleras terminadas en punta, en forma redonda o cuadrada. En cambio, elegí las puntas desmechadas para pelos largos y lacios. DATO: Se va a usar el pelo bien lacio, pero sin brushing. En su lugar, los peluqueros recomiendan diferentes sistemas de planchado definitivo, que elimina el frizz y enlacia el cabello en forma permanente, sin necesidad de recurrir al secador.

Por Elizabeth Pinto Ilustraciones de Bu

REVISTA OH LALA

La primavera a flower power

Las nuevas tendencias para la primavera se viene con mix en flores y estampas

Se viene el Flower Power

Un mix silvestre se impone en la temporada en que las flores reaparecen para combinarse en outfits románticos. Mirá la galería de fotos y conocé esta tendencia.

Camisas femeninas 2009

1-camisa parís gris con manga de volados

2-camisa parís negra manga corta

3-camisa paris blanca larga

4-camisa parís beige con moño

5-camisa ambares blanca manga larga

6-camisa ambares larga aravesco

7-camisa franksfurt manga corta blanca

8-camisa brujas manga corta

9-camisa ambares manga corta blanca con moño

Lo in-look en camisas para el verano 2009

Foto: femeninas.com.ar

Camisas y remeras 2009

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Los diseños innovadores en materia internacionales en camisas y remeras masculinas vienen de la mano de las más notorias marcas especializadas D&G, Armani, Coveri, Byblos, Bottega-Veneta, Versace, Agnes-B, Alexander- McQueen. Cada detalle tiene su exiquisito interes de seducir a los hombres de diferentes edades y estilos

Fotos: Femeninas.com.ar

Indumentaria masculina Grupo 134

Primavera- Verano 2008-2009


El primer desfile- lanzamiento de Grupo 134, indumentaria masculina, se realizó en las pasarela del BAF WEEK Buenos Aires. Sus realizadores son jovenes de vanguadia con propuestas innovadoras de imagen minimalista con fusión tipologicas urbanas con clasicos o formales. Entre los platos fuertes de la colección estan los sacos, camperas, pantalones, camisas y remeras con detalles de recortes y estampas. Cultiva un estilo atemporal en estricto blanco, negro, crudo y gris, más algo de azul violáceo. Se destacan estampas sobrias de números y letras, códigos de barra, bolsillos y chalecos sobrecosidos en remeras. El desafío de la marca: inclusión de señores típicos y atípicos, unidos bajo este look ponible, pero diferente.

paleta de colores verano 2009

Como de costumbre, con lo que respecta a los colores de moda para la próxima temporada verano 09, el INTI adelanta los colores que se van a usar teniendo en cuenta la representación de la paleta de lo exótico, perceptivos y optimistas

Corte y confesiones

Síntesis

Publicado por Roberto Piazza en 14:24

Polemico y controvertido como todo aquel destinado a ser un grande en lo suyo, Roberto Piazza supo ganarse un lugar en el universo de la moda no solo a nivel local , sino a escala internacional.Sin embargo, detrás del hombre de fama y éxito que recorre las pasarelas bien plantado y seguro de sí mismo, se esconde en el pasado no muy feliz y turbulento de alguien que, siendo todavía muy chico, tuvo que vérselas con el lado salvaje de la vida. Desde una niñez en Santa Fe teñida por el abuso sexual hasta el vértigo de su desembarco en la ciudad de Buenos Aires a los veinte años, nada es ajeno al mundo de Corte y Confesión. Y ahí están entonces los excesos con las drogas y el sexo, las relaciones amorosas, el estrecho vínculo con divas de la talla de Mirtha Legrand y Susana Jiménez, el contacto -y roce- con colegas y competidores. Pero también, un estilo de vida que se deja ver en la pasión irrefrenable de llevarlo todo al límite para llegar a un estilo único, a una forma tan personal como indeleble de entender en la moda.Por eso, más que una autobiografía, este libro es el testimonio vivo y en primera persona de un artista que se quita las ropas del personaje para vestirse con la desnudez de lo humano: alta costura de la mano de Roberto Piazza.

Leer tambien en: http://corteyconfesion.blogspot.com/2008/08/sntesis.html

Eurofashion en Argentina

Por primera vez se realizará en nuestro país el evento que reunirá a los más destacados diseñadores europeos, quienes mostrarán sus nuevas colecciones

El próximo 6 de octubre se llevará a cabo la primera edición de Eurofashion, un desfile en el que destacados diseñadores europeos mostrarán sus nuevas colecciones y que contará con la presencia de las top models de nuestro país. El evento se llevará a cabo en el Hotel Hilton de Puerto Madero y se presentarán colecciones de indumentaria, pieles, accesorios y joyas. La empresa encargada de este desfile será Global Fashion Group, especialista en el desarrollo, producción y coordinación de eventos de moda, tal como lo demuestra su participación en Donna Sotto Le Stelle (Italia), Latin Desing, Versacce Mansión (USA), Elite Model Look (Francia) y Acapulco Fashion (México), entre otros eventos de alta calidad. También habrá una muestra de arte contemporáneo en movimiento (body painting) sobre la pasarela, acompañada por músicos que se presentarán en vivo. Este evento internacional cuenta con el auspicio de la Delegación de la Unión Europea en Argentina y está confirmada la presencia de miembros diplomáticos, de las cámaras y asociaciones extranjeras en nuestro país, presidentes y directores de empresas internacionales y destacadas personalidades del espectáculo, las artes y el deporte.

Fuente: http://www.infobae.com/

Paleta de colores invierno 2009

http://www.emitex.com.ar/newsletter08/junio-08/paleta-de-color.htm

Comenzó Buenos Aires Alta Moda

Comenzó Buenos Aires Alta Moda

Comenzó Buenos Aires Alta Moda

Desde el 1* al 12 de septiembre, se presentarán 30 desfiles con 34 colecciones en el Hotel Sheraton, organizado por Hector Vidal Rivas

La semana de la moda es presentada por diversos diseñadores de diferentes estilos mostrando sus colecciones para el verano 2008-2009, el certamen Yo, el Joven Creador de moda.
Los maquilladores y peinadores se hacen presentes para la temporada con sus extravagantes y novedosos make up, peinados luciendo en modelos famosas en la pasarela del prestigioso hotel.

Agenda: Lunes 1-Adriana Constantini, 20 hs. y María Pryor, 21:30 hs
Martes 2-Ecuador fashion week y Pia Carregal 18 hs; Sathya 20 hs. y Fabiola Alonso y Marcelo River, 21:30
Miercoles 3-Claudia Larreta, 18 hs; Teresa Calandra, 20 hs. y Dorina Vidoni, 21:30
Jueves 4-Asunción fashion week y Claudia Arce, 18hs; Marcela Koury y Darío Arbina 20 hs; Brancoli, 21:30
Viernes 5-Iala Cano, 20hs y Van Domselaar 21:30 hs.

Del Lunes 8 al Viernes 12 se presentan Benito Fernandez, Laurencio Adot, Awa-da, Eva bomparola, jeans Makers, Silvie Burstin, Solo Ivanca, Iara, Susana Ortiz y Claudio Cosano. foto: Alejandro Arbo

YouTube - Desfile de la escuela de moda de Roberto Piazza

YouTube - Desfile de la escuela de moda de Roberto Piazza en Halcón Peregrino de Palermo Soho.
La Cobertura periodistica estuvo a cargo de Sandra Estigarribia, fotografia de Alejandro Arbo y Teté Almeida
tambien http://www.femeninas.com.ar/ y http://www.soldiseniadores.blogspot.com/

Primer libro sobre diseño grafico latinoamericano

Taschen publica el primer libro sobre diseño gráfico latinoaméricano
August 12th, 2008

Otoño-invierno 2008- Buenos Aires Alta Moda

Anterior edición de Buenos Aires Alta Moda, con propuestas otoño-invierno 08, que por estos días tiene lugar en el Sheraton, en su 28a. edición, organizada por Héctor Vidal Rivas.

MARIA PRYOR. Terciopelo, chiffon, encaje, tul... Algunas de las buenas texturas del invierno de esta diseñadora encargada de abrir el ciclo de desfiles. Lo hizo con un tapado 7/8 de corte impecable, con tablas posteriores, para llevar con vestidos cortos de igual buena factura. En modelos para la noche, todos. Desde diseños con drapeados y frunces estratégicos hasta clásicos de corset y falda, y soleros más netos de espalda cavada. El denominador común, líneas femeninas donde la cintura es el eje de la silueta, en colorado, dorado, violeta, negro, gris y blanco. Buena puesta y gran colección.

LAURENCIO ADOT. Ecléctico, el diseñador presentó vestidos para las mil y una noches: desde la más sencilla hasta la más exigente. Y no escatimó en recursos. Sus modelos hipersexy hasta los tobillos llevan desde broches brillosos en escote hasta frunces, volados y flecos, al mejor estilo charleston en negro pleno o colores shocking. ¿Estampas? También full color. Y un cierre mediático, con la pasada exclusiva de Carolina Balbini enfundada en un modelo tiza.

SATHYA. A sala llena sorprendió con muchos ítems de tendencia: pantalones de cintura alta con lazo, remeras con mangas murciélago, cardigans en maxipunto, vestidos estilo Jackie y trench de cuero charolado. Entre lo más novedoso, vestidos años 50 en mix de cuadros y trench en patchword de telas rústicas. Una propuesta versátil seguida de cerca por muchas actrices: Julieta Díaz, Millie Stegman, Carina Zampini, Patricia Etchegoyen y Silvia Pérez, bien ubicadas en primera fila.

FABIAN ZITTA. Original búsqueda de siluetas armadas con un minucioso trabajo de texturas con plisados, tableados que se recortan y superponen cual quillas, medialunas o círculos, algunos aplicados. Composiciones en gasas, sedas y organza en colores de tendencia: púrpura, colorado, negro, fucsia, en mix de engamados y contrastantes. Una reinterpretación de la figura de los años 40 y 50, con vestidos, cortos, por arriba de la rodilla y ruedo irregular, para mujeres muy personales o Fabulosas , colección con la que estrenó pasarela en Alta Moda. Completó con tocados, plumas incluidas, diseñados por él y armados por Laura Noetinger, especialista en el arte de la sombrerería, en una puesta diferente, con un logrado remixe de valses y música electrónica, y cierre teatral sobre tarimas cilíndricas.

FABIAN KRONENBERG. Suntuoso y con la geometría siempre en la mira, vista en recortes triangulares, otros en forma de pétalos; franjas, algunas en casacada; capas en polleras, y tableados y entrelazados de tiras al bies en corsets. Trabaja sobre lanas enruladas, como astrakán, cashmere y alpacas en maxifaldas, una de sus piezas importantes, que acompaña con blusas cache-couer con lazo y mangas con el volumen de tendencia. Prefiere las combinaciones del blanco con el negro, y de tonos de miel, oro, púrpura y de colorado, fucsia incluido. Un estilo para un cóctel y fiesta de gusto especial.

LETICIA CAROSELLA. Con algo de línea A en chaquetas y tapados cortos con mangas tres cuartos y englobadas, bien de esta temporada, su propuesta también de día reedita ítems de otros inviernos, como el pied de poule o el color chocolate como tono dominante, que se agrega al blanco, negro y su combinación en lisos y estampas escocesas, y algo de animal print en accesorios; todo lookeado con maxibolsos y botas de caña alta.

LAS PEPAS. A puro rock and roll pasó la colección de Las Pepas. Un cover de la banda americana The Strokes, de la mano del grupo Montecarlo, abrió el telón a una propuesta inspirada en la ruptura de los esquemas y la búsqueda del hedonismo. Por eso vestidos de lana para el día y de géneros encendidos para la noche, algunos sobre camisas blancas con lazo o jabot, abrigos sueltos y sin cortes estructurados, polleras tubo y print escocés en sacos con aire colegial. Se destacan las prendas en cuero desteñido y croco. Todo, en tiro alto marcando la cintura y acompañado por gorros-bufanda, medias hasta la rodilla, zapatos abotinados y botas bucanero. Puro glam rock.

OLGA NAUM. Para salidas informales, la oficina y el cóctel, la diseñadora propone un invierno de tonos fríos, aunque con azules luminosos. Los jeans grises se combinan con todo: suéteres trenzados, de mangas cortas y amplias; versiones multirrayas y varias camperas vinílicas. En su sastrería, presentada con chatas, como el último desfile de Chanel, tuvo como prenda comodín al pantalón cigarette, para llevar con camisas de satén de cuellos ornamentales, sacos cortos, entallados, trapecio o capas british. Para las faldas propone una nueva versión del balloon, con elástico por debajo de la rodilla, de volumen bajo control. Un básico actual, visto en varios colores, un vestido de modal bien canchero, con pliegues que se arman y caen desde los breteles. Un buen mix de prendas clásicas y modernas, para mujeres que no pierden el equilibrio.

DORINA VIDONI. Ropa con identidad, de estilo marcado, básicamente cómoda, para mujeres sin edad. Vidoni vuelve a crear una colección autoral, más conceptual que de tendencia. Las babuchas de modal son su caballito de batalla: las propone en un modal pesado, que gana movimiento y en todos los cortes, desde la más arábe hasta la más criolla, con fajas en contratono, que suben hasta la cintura más alta. También, en la misma línea, faldas envolventes o con volados de tres capas. Todo acompañado por botas de cuero con efecto arrugado. Combina desde colores vivos, como mostaza con turquesa, hasta grises y blancos. Los tapados de polar completan una colección original, llena de volúmenes, adherencias y mucho vuelo.

SOLO IVANKA. Primero, un minirresumen en pantalla gigante y luego, en vivo, así se presentó esta colección a beneficio de ALPI. En una pasarela en la que las modelos debían hacer equilibrio para no resbalarse, un invierno con un mix de texturas. Para el día, tapados en pura lana, tweed y terciopelo, con cuello alto o redondeados, pantalones anchos de tiro alto y faldas evasée o rectas que se combinan con blusas de seda natural o satén. Suma recortes, pespuntes, tablas y la cintura se marca con fajas de cuero o charol. Lo más llamativo, el abrigo-capa que remite al new look. Luego la noche en vestidos etéreos y espalda descubierta en color negro, dorado y violeta. Algunos, con detalle de encajes, bordados en piedra y plumitas que capturaron la atención de Karina Rabolini, en primera fila.

Coberturas para La Nacion
Paula Cipriani: María Pryor, Laurencio Adot y Sathya
Delia Alicia Piña: Fabián Zitta, Fabián Kronenberg y Leticia Carosella
Gabriela Cicero: Olga Naum y Dorina Vidoni
Georgina Lacube: Las Pepas y Solo Ivanka.

29* SEMANA DE MODA ARGENTINA primavera-verano 2008-2009

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Entrega de premio Sol diseñadores 2006- 2007

Entre los premiados de la noche están Marcelo Toledo y Marcelo Senra en Arte Contemporáneo y a la Trayectoria

El 20 de julio se hizo entrega de los premios La Casona del Sol Magazine, en su tercera edición a los artistas ganadores según las diferentes disciplinas pautadas, estuvo organizada por Adelaida Maddio y Dhilea Producciones en el salón del Teatro Halcón Peregrino a poco de su inauguración.
El evento artístico contó con la presencia de numerosos artistas colaborando con la entrega de los premios La casona del Sol a los ganadores de esta tercera edición, que en este caso fueron premiados a la Trayectoria, Diseñador del Año, La Mujer del Año, Indumentaria, Alta Costura, Accesorio de Moda, Joyería Contemporánea, Al Desarrollo Textil, a La Creatividad y Arte Contemporáneo. El acto estuvo presidido por la productora general Adelaida Maddio destacando la importancia de la entrega de estos premios y el valor a la creatividad y a la trayectoria en el arte.
Al orfebre más prestigioso de la Argentina Marcelo Toledo fue reconocido por La Casona del Sol Magazine como Diseñador del año en joyería contemporánea. Su trayectoria en el mundo del arte y la minuciosidad de su labor lo catapultó a la cima y logró traspasar las fronteras del país. Sus creaciones son inspiradas en el arte colonial con diseños modernos. Fascinó a personajes políticos, eclesiástico y estrellas nacionales e internacionales con su originalidad y así se convirtió en el orfebre top del ambiente artístico “Recrear las joyas de Evita me acercó a su propio universo” comentó el artista en la Revista Caras.
Otro reconocimiento importante de la noche fue el premio a la Trayectoria para el diseñador de indumentaria, Marcelo Senra. Este diseñador tuvo varias distinciones por sus trabajos en el lapso de quince años de carrera; exporta a Londres, Barcelona, Santiago de Chile y México, es profesor de la carrera de Diseño textil e indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación, ha realizado varias muestras y desfiles a nivel nacional e internacional, unos de los tantos premios obtenidos es la Tijera de plata al mejor diseñador con identidad año 2000. Su característica en el diseño es prevalecer lo artesanal y autóctono argentino elevado a un pret a porter urbano. “Mis prendas las defino en dos palabras”- dijo Senra “lujo simple; lujo por la exquisitez de los materiales nobles y simple por la estructura de las prendas. Confesó.
Por su parte Sol Fajardo se quedó con el Premio a la Revelación por MS joyas Diseño de Autor. “Ha trabajado muchísimo es una gran diseñadora, incursionando también en indumentaria y es un nuevo talento en el mundo de moda”. Presentó Maddio a la artista en el escenario para la entrega del premio.
La originalidad a un nuevo estilo en la moda de accesorios es la clave para diferenciarse de los demás y lograr el éxito, María Lombardi es marca reconocida en el mercado en líneas de carteras y prendas. La diseñadora se llevó el premio a Accesorios de moda.
El premio la Casona Sol Diseñadores al Instituto del Año fue para el Centro de Diseño María Medici quien no estuvo presente en el evento por viajes laborales por Europa, motivo por el cual el premio fue recibido por Ana María Silva, directora del Instituto Piazza. Sus diseños son de joyería artesanal reciclados. “Era cómico ver el contraste de una señora con ropa cara que se iba feliz con una gargantilla armada con precintos” contó Medici a Clarín. Adelaida recordó a Medici con afecto por los proyectos en el mundo de la moda y como amiga de hace 30 años. “nos podemos olvidar de muchas cosas en la vida, pero cuando caminamos con un a cámara, con un grabador jamás nos podemos olvidar de nuestra historia”. Reflexionó la productora en alusión a la amistad y a los ideales de cada uno.
En la continuidad del acto el siguiente premio fue a la Alta Costura para María Inés Rubio, diseñadora de Sin Hilo, también ausente por motivo de presentación de nuevas colecciones en el exterior, recibió el premio el staff de Sin Hilo, Alejandra Espinosa y Javier Wolk
Santos Liendro fue el ganador al Desarrollo Textil del año con su artesanía criolla, piezas en cerámicas, telar, soguería y talabartería nativa.
Sin Hilo se llevó el premio a Indumentaria recibido por Alejandra Espinosa, diseñadora conjuntamente con María Inés Rubio de esta casa de indumentaria. Hizo su presentación en Moda Art, evento organizado por Dhilea Producciones el día 6 de junio pasado. Sin Hilo tiene colorido y belleza inconfundible en toda sus líneas de diseños.
Diseñador del Año para Daniela Cortes, distinguida por sus diseños innovadores para hombres y mujeres generando distintos relieves en las prendas, detalles de costuras y tonos contrastantes, sus diseños siempre acompañan con accesorios como carteras, hebillas y cinturones.
A la creatividad fue para Bettina Andersen, por razones de viaje de la artista no estuvo presente, este premio será entregado en el próximo evento que se realizara en Buenos Aires Moda. Este reconocimiento es por su trayectoria en confección de prendas tejidas a mano de diseños exclusivos, integrante del staff Buenos Aires Moda.
La Diputada nacional por Pampa Sur, María del Carmen Alarcón fue premiada como la Mujer del Año por su lucha incansable por la igualdad, el consenso, la dignidad y la paz. Integra las Comisiones de Acción Social y Salud Pública como vicepresidente 2da. Unos de sus reclamos a favor del campo fueron el ensanchamiento de rutas y puentes y una modernización de la ley que regula el transporte de maquinarias agrícolas, propulsora de las exportaciones agropecuarias para la integración y el desarrollo de nuestro país.
La reinterpretación de una obra dando un giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo es el Arte Contemporáneo. Los premios a la Trayectoria en Arte contemporáneo fueron compartidos entre tres grandes figuras que exponen sus obras en diferentes galerías y museos nacionales e internacionales. Monique Rozanés artista francesa radicada en Argentina, de gran capacidad imaginativa para darle volumen, formas y tamaños a creaciones mágicas. Realiza obras escultóricas en metacrilatos con los que, a partir de un diseño construye una estructura abstracta, modeladora y provocadora conformando un espacio geométrico original a la vez sensible y conceptual. Rob Verf, holandés residente en Argentina desde hace siete años. Reconstruye experiencias y agudiza su manera de ver las cosas en pinturas, fotografías y esculturas hechas con telgopor. Sus trabajos no tratan directamente sobre hechos sino con la impresión mental que estos le producen, con la energía que en los hechos encuentra. Sus obras se pueden encontrar expuestas en Rusia, Alemania, España, Holanda y USA. En el Centro Cultural Borges presentó “Momentos” donde todo el enlace tiene algo de ironía con escenas perversas; sustituyendo a personas por muñecos en alusión a la sexualidad. Chino Soria es, además arquitecto, artista argentino que sobresale con sus obras por la exploración propia del lenguaje digital, las expresiones arquitectónicas en dibujos con bolígrafos, las técnicas en sus obras permiten ver las imágenes en movimientos, entre los países internacionales donde expone están Londres, Inglaterra y Costa Rica.

La fiesta de entrega de premios culminó con la brillante actuación del grupo musical Ideal Tango de Daniel Greco, donde aborda el tango electrónico basándose en composiciones propias, musical y estéticamente arriesgada desde lo armónico- melódico, dinámico desde lo rítmico. Daniel greco en la guitarra, Gabriel Annoni en bandoneón, Ignacio Piazza en violín y la suma de los aportes de las nuevas tecnologías en grabación y samplers a cargo de Mariano Acosta son elementos fundamentales para darle el toque porteño inconfundible a la nueva generación de tango.
La organización y atención de los invitados en el espacio integral de arte Halcón Peregrino que fue elegido para la entrega de los premios estuvo a cargo de Dominique Cuvelier.

Sandra Estigarribia

Fotografía: Alejandra Arbo

Tambien de http://lacasonadelsolnoticias.blogspot.com/

Preproduccion del desfile de Gala y Diseño

El pasado viernes 4 de julio, se realizó la pre producción del desfile Gala de Cine y Diseño en el Instituto Superior de Diseño de Moda y Belleza Integral Escuela de Modelos Roberto Piazza & Ana María Silva, Directora, inspirada en producciones cinematográficas de Hollywood con la convocatoria de la Lic. Adelaida Maddio Oviedo, productora general de Dhileas Producciones.

La pre producción contó con la preparación y presentación de diseños realizados por alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria de Alta Moda y Modista de Alta Costura de dicho instituto, donde la propuesta de su directora, Ana María Silva, fue plasmar películas Hollywoodenses en diseños, texturas de telas, colores y formas usando la creatividad e ingenio de cada alumno. De esa manera surgieron diversos vestidos glams con personalidades fílmicas para ser transportadas a un brillo único y dar un alto impacto personal a cada creación; “Joven Manos de Tijera”, “La Naranja Mecánica”, “Desayuno en Tiffany”, “Lección de Piano”, “Laberinto”, entre otras; fueron fuentes inspiradoras para los nuevos diseñadores donde proponen arte en la elegancia, en la sensualidad; con estilos medievales, románticos, barrocos y modernos. En esta preproducción los diseños fueron probados y ajustados a las modelos, staff Dhileas Producciones, con el apoyo de las profesoras de desfile e imagen, Mónica Billotti y Natalia Mancinelli, fueron demostrados en el salón de desfile del Instituto Roberto Piazza, Av. Cabildo 2840.
La audaz tendencia de la productora Adelaida Maddio de combinar cine-glamour internacional, le dará un valor agregado a las pasarelas del próximo desfile Gala de Cine y Diseño que se realizará en El Halcón Peregrino, Palermo Soho. El desfile tendrá lugar dentro del marco de la entrega de los Premios Sol Diseñadores con la presencia de importante jurado que evaluará los diseños según las normas pautadas en este certamen.
Los participantes; Lucia Fernández, Jessica Ponce, Pamela Barrenechea, Yanina Capello, Diana López, Viviana Chiapeelli, Dalina Arenillas, Cristina Correa, Luciana Carraza, Emilse Motok Andrea Damiani, Micaela Chavarren, Walter Albornoz, Marcela Gualicuyu, Laura Méndez Paula Gancalves y Ana Valeria Medina se atreverán vestir la pasarela con originalidad y talento exhibiendo en ella sus obras de arte como hallazgo único y novedoso en el encuadre de la moda de alta costura con diseños fílmicos.

Sandra Estigarribia

BAF WEEF Como Quieres Que Te Quiera

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Moda

¿Con cual te quedas?
Las mujeres revolucionan el diseño automovilístico
El diseño automovilístico ha tomado un nuevo rumbo desde la incorporación al sector de las mujeres. ¿Cuál es tu modelo favorito, en qué te fijas para elegirlo?

Las tristes causas de explotación infantil

¿Por qué trabajan los niños y niñas?

En la Argentina y en otros países latinoamericanos, para muchos niños, niñas y adolescentes es prioridad aprender a subsistir en las calles, a ganarse la vida desde muy pequeños y a vivir con el compromiso de un adulto en lugar de estudiar y jugar. Las crisis económicas y las malas administraciones gubernamentales traen aparejado la pobreza y el desempleo. La falta de trabajo de los adultos forzó la inclusión laboral de estos; limpiando vidrios, vendiendo flores en los semáforos, entre otras actividades urbanas y mientras que en el ámbito rural lo hacen sembrando, cosechando, hasta colaborando con quehaceres domésticos.
En la larga historia argentina, la explotación laboral infantil ha existido desde siempre. En décadas anteriores; quizás por razones propias de la ignorancia (ausencia de cultura) de los padres en que conceptuaban que era más ventajoso que sus hijos trabajasen con ellos a que fuesen a desperdiciar el tiempo en las escuelas.
En la actualidad, esa explotación sigue existiendo pero por otras razones hoy esas causas están identificadas y se tiene conocimiento de cuales son los motivos que apartan a los niños, niñas y adolescentes del ámbito escolar o que deben llevarla a cabo en horarios impropios (nocturnos) alejándolos aún más de su derecho lúdico.
Si bien es de conocimiento público que la desocupación trae pobreza y que es cierto que la pobreza apareja la inserción infantil en el campo laboral, es bueno saber que según el sector donde se encuentren ubicados, son diferentes las causas por las cuales están sometidos.
En el área rural, las realizan por cuestiones de necesidad primaria; subsistencia de la familia. Por razones de pagas muy bajas al sector más pobre de ésta área, la colaboración de los hijos es fundamental para lograr una entrada económica mensualmente razonable, pero se tiene conciencia que también deben estudiar para un mejor futuro; como aclaran los padres.En lo urbano, las causas son disímiles. Existe el desempleo quizás en menor proporción que en el sector rural, pero es mayor la cantidad de chicos y adolescentes en actividades laborales. En su mayoría no es por carencia de trabajo sino por comodidad de los padres que abusan de hijos obligándolos, muchas veces bajo amenazas a realizar actividades en la calle, sin tener conciencia de los deterioros que ese sometimiento pueda arrastrar en el futuro.La decadencia social, política y cultural que han sufrido los sectores más bajos en los últimos años aparejan el quiebre del desarrollo y bienestar de los niños, niñas y adolescentes como ciudadanos prósperos del futuro, poniendo en peligro además la salud de los supuestos únicos privilegiados. La transformación cultural, la responsabilidad social y las articulaciones políticas públicas del Estado son elementos fundamentales para comenzar por un cambio de la realidad existente y entristecida de los más pequeños de nuestra sociedad.

Sandra Estigarribia

Roberto Piazza & Ana Maria Silva en Gala de Cine y Diseño

De exitosas producciones fílmicas de Hollywood a un sinfín de telas entre cortes y tijeras

El 20 de julio, el Teatro Halcón Peregrino fue el lugar elegido por Dhileas Producciones para exhibir las creaciones en telas, colores y lo último en diseños de alta moda de las alumnas y alumnos del Instituto Superior de Diseño de Moda y Belleza Integral Escuela de Moda Roberto Piazza & Ana María Silva.
El teatro de Palermo Soho vibró de energía cuando Verónica Ressia, locutora presente en el escenario de Halcón Peregrino anunció el despliegue más glamoroso y creativo en la pasarela de la mano de los jóvenes proyectistas de vanguardia y multiestilo de la moda alta costura; fue uno de los momentos más importante de la noche de entrega de premios “La casona del Sol Magazine”. La puesta en escena y el arte creativo de los nuevos diseñadores fue absolutamente inspirado en producciones fílmicas de Hollywood, un desafío que solamente un artista puede lograrlo a través de la imaginación; motor importante para una mano ejecutora de brillantes obras. El reto de transportar escenarios fílmicos a la pasarela de moda con diseños, texturas, colores y formas es el marco perfecto para contar una historia sobre telas, entre hilos y tijeras.
Ana María Silva, como directora del instituto, ideóloga y promotora de la original combinación de cine-glam acompañó desde la previa del desfile (bagstage) con mucha actitud y estilismo a cada uno de sus alumnos y alumnas hasta el impactante despliegue de las modelos en la pasarela luciendo los insólitos diseños de películas con música de la banda sonora de cada film.
Diana López vistió a Natalia Albrand con La Naranja Mecánica. Película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick publicada en 1962. Fue un referente para la moda en los 60. El título es condicionado a las sensaciones de maldad del protagonista como respuestas que coartan su libre deseo inspirado en la venganza. Diana busco la representación de la violencia en el azul de la remera y la agresividad del personaje en los pliegues irregulares de la pollera de color naranja.
La dulzura de la Emperatriz infantil (Auryn) de La Historia sin Fin (1990-1994) inspiró a Micaela Chavarren para encuadrar en su diseño un vestido extra large delicado y armonioso color blanco hecho con tela de gaza y capirote angelical; así vistió Evangelina Iocco deslumbrante en la pasarela. Wolfgang Petersen dirigió esta saga de fantasías y con una historia de aventuras donde contiene metáforas sobre la creación literaria.
Johnny Deep fue el Joven Manos de Tijera, dirigida por Tim Burton en 1990. Luciana Carrozza trasladó el atuendo de Edward Scissorhands a Daniela Maroni basándose en el estilo en degradé con puntas y flecos en blanco y negro (el contraste de la vivencia del protagonista) y usando el cuero y hebillas intentó darle un tauch fem al inocente y solitario Edward.

Viviana Schiapeli aplicó el verde y el negro en sus telas para representar el jardín y un poco de agresividad en su diseño. Quedó atrapada en el jardín del Joven Manos de Tijera que con el filo de sus manos-navajas él puede tallar esculturas a partir de las plantas, a esto agregó un tono de agresividad del personajes y con esas características diseñó un elegante vestido con corset verde y pollera de bolado con sobre tul negro, precintos de cuero y hebillas impresionó Antonela Sotille al desfilarlo.
Romina y Roxana diseñaron un elegante vestido de satén negro con bordes de encaje del mismo color con sobre falda en color rosa, logrando el contraste de estos colores se dejaron envolver por la agresividad de Edward y la femineidad y dulzura de Kim (Winona Ryder) en Joven Manos de Tijera. Florencia avanzó en la pasarela con este diseño dándole valor agregado con sensualidad de película.
“Su mayor deseo es Tiffany´s, una tienda de joyas de la 5ta. Avenida. Pensó el escritor Truman Capote un día en los años 60.- Audrey Hepbum protagonizó a una prostituta (Holly) de nivel que va de fiesta en fiesta en New York buscando a un hombre rico que la mantenga. Romina Millar se lució con el ambicioso vestido crep satén negro, con falda en forma de hongo, volados con cristal, apliques de perlas y un par de guantes largos de color negro diseñado por Walter Abornoz “Esta vestido está basado en la protagonista de la película, traté de mostrar femineidad, lujo con joyería incluida en el diseño.” El sueño de una provinciana pobre que quería ser alguien y lo logró en Desayunando en Tiffany´s. Elegancia y audacia para este diseñador. Marta Masignian se desenvolvió con la picardía, inocencia y astucia para plasmar de vida a este film a través de su creación en las telas, en los colores y formas, así vistió en la pasarela Tamar Ledesma este diseño de película que marcó tendencias en los años 60.
Capello Yanina puso los cinco sentidos al trascribir la película Lección de Piano (1993) sobre sus telas, el amor esta en el crep, encaje y gaza; el color gris refleja la historia dramática de una mujer muda (Holly Hunter) viuda con una hija pequeña. Las innumerables tablas en la falda es la conexión de la protagonista con los teclados de su piano. Dirigido por Jane Campion y modelado por Roció Mosquera.
1998. Vicent Ward puso a Robin Williams entre el cielo y el infierno en Mas Allá de los Sueños, un cuadro del más allá de la muerte y el amor por su mujer. Dalina Arenilla supo plasmar con vehemencia ese film en su diseño, corset y vestido con una importante cola, todo pintado a mano y la modelo Natalia Albrand supo mostrarlo en la pasarela; de frente el cielo, de atrás el infierno.
“Now I´ve had the time of my life...” suena la canción de John Morris. Johnny Castle (Patrick Swayze) y Baby Houseman (Jennifer Grey) comienzan con la sensualidad del baile en el escenario de un club caribeño en verano de 1987. Dirty Dancing, película galardonada con el Oscar y 6 Globos de Oro. En Buenos Aires, Paula Goncalves además de aplicar toda la sensualidad y sencillez de los protagonistas en las gazas de color rosa pastel también supo conjugar con la sensualidad nocturna usando breteles muy finos y con bordados de diseño actual. Dirty Dancing es para la directora del film, Emile Ardolino, sencillez y sensualidad, para la diseñadora es la inocencia y la elegancia. Tataina Vargas se atrevió a lucirlo en la pasarela con naturalidad, distinción y erotismo.
Detrás del armario encantado; Narnia ha caído bajo el hedor hechizo de una bruja malvada, conocida como la Bruja Blanca, que ha condenado a estas tierras a un invierno sin fin… Cristina Correa estampo en su diseño de dos piezas el cautiverio glacial de Las Crónicas de Narnia de Andrew Adamson. Chaqueta blanca con cola en pico degradé; simboliza el deshielo de las montañas nevadas con un ostentoso cuello que transmite la sensualidad femenina. En la pomposa falda azul petróleo abuchonada selló el poder y la femineidad como símbolo de la mujer actual. Paula Stilman no traspasó el umbral del armario pero si recorrió la pasarela con elegancia y personalidad mostrando el espectacular universo paralelo conocido como Narnia.
1946, Charles Vidor daba vida a Rita Hayworth en Gilda, personaje que fue musa inspiradora para Sandra Yarlone y Yesica Ponce para su originalidad en creación: Valeria Sierra posó un diseño con aplique de flores en tela, con escote pronunciado y un llamativo tajo en la falda completamente rojo en alusión a la pasión con que se desarrolla la película. En cambio Yesica Delgado lució un vestido bordó en crep súper largo, con importante cola y apliques de lentejuelas en el corset, tiras muy delgadas en la espalda, como accesorio usó un par de guantes del mismo color del vestido, en alusión al personaje de la actriz
Pamela Barrenechea quedó atrapada en un film de ciencia ficción donde Jereth (David Bowie) es jefe de los goblins y secuestra a Toby, hermanastro de Sarah, a través de un enrriedo de laberintos ésta debe resolver como encontrarlo y evitar que Toby se convierta en un goblin. Pamela jugo con la imaginación de Jim Henson, director de Laberinto, genero fantástico de los 80. En su imaginación y creatividad convivieron los personajes raros y fantasiosos del film. Juegos de líneas horizontales y verticales en color verde y negro es el diseño que modeló Valeria Díaz, corset negro con adorno de plumas y la falda del mismo color con mucho tul y apliques de lentejuelas.

China, Dinastía Tang posterior, Siglo X. En una noche de luna, miles de crisantemos son soteados mientras la sangre se derrama por el Palacio Imperial. Zhang Yimou supo guionar y dirigir tan exitosa película en el 2006, La Maldición de la Flor Dorada bendijo con creatividad a Emilse Motok y Marcela Guaricuyu elevando sensación de opulencia en el despliegue de la arquitectura imperial; traslucidez en los pilares, ventanas y paredes insuperablemente sobre sus telas, con el cual Luciana García se hizo presente en la pasarela estética fastuosa al estilo Tang. El vestuario femenino inconfundiblemente chino refleja el hedonismo y la estética admirable de la Dinastía Tang. El diseñador Marcelo Arcidiacono traspasó la maldición para develar las gamas de color y luminosidad de los escenarios a su diseño realmente único y palacial. Florencia supo llevar la idea de fastuosidad al extremo en la pasarela.
"La inspiración que capturé de Star Wars fue principalmente la idea de lo oculto, de ahí la superposición de telas, los pliegues y drapeados de las mismas”, reveló Andrea Damiani, diseñadora del modelo llamado Geas. “otro concepto importante a destacar es la mezcla de dulzura y sensualidad representada por medio de los hombros y la espalda sugerentemente descubierta sin caer en la exageración, también por la caída etérea de las telas”. Ultimó Andrea. Natalia Albrand se lució en la pasarela con un diseño en aplicaciones de telas, satén color gris plateado, gaza tornasolada en tono de rosa, las trenzas a modo de detalle las cuales representan el entrelazado de la trama de la película y la complejidad de los planes urdidos por los personajes. Diseño con terminaciones artesanales íntegramente a mano. Por una vez, la emoción ha desplazado por completo a las palabras; Star Wars, por George Lucas año 2005

Pennsylvania de lo gótico, oscuro, terrorífico y agresivo en Drácula 1992 de Bram Stoker para ser transportado al vestido del amor confeccionado por Laura Méndez y modelado por Daniela Maroni. El raso color negro y en contraste con el rojo sabe insinuar la agresividad en un envolvente tono de elegancia y sensualidad portando una importante y voluptuosa cola en lugar de la capa dracúlica del conde.
La directora de cine Sofía Coppola le dio otro enfoque a cerca de la vida de la incomprendida María Antonieta. En la actriz Kirsten Dunst ha tenido una re imaginación de la historia conmovedora sobre la angustia y el espíritu de esta princesa austriaca que se convirtió en reina de Francia, símbolo de la decadencia del siglo XIII y cuya cabeza fue cortada durante la revolución francesa. Ana María Medina vistió de María Antonieta a Evangelina Iocco con atuendo típico de la época; vestido íntegramente de encaje; corset beige, y miriñaque en tonos claros trabajado en cintas color verde agua con apliques de lentejuelas, a modo de accesorio usó un antifaz de plumas y un abanico acorde.

Florencia nuevamente en la pasarela luciéndose con un exquisito vestido con maxi falda totalmente en encaje rosa y blanco, corset tramado en cinta color rosa y cadera fruncida creacion de la dupla Romina y Roxana ésta vez con Moulin Rouge una película de género musical dirigida por Baz Luhrmann 2001, ambientada en París año 1900. Estas diseñadoras quedaron seducidas por la magia de los bolados, las portaligas y el atractivo del cabaret de la Belle époque del ambiente bohemio, al modo de los diseños del pintor Toulouse Lautrec.

En Grease, Danny (John Travolta) enamora locamente a Sandy (Olivia Newton) Una película que llevó al estrellato a los protagonistas en 1978 de la mano de Randel Kleiser. Lucia Fernández con capacidad creadora supo transportar la ingenuidad y característica virginal de Sandy al diseño más jovial y sensual exhibido por Victoria Álvarez.
Débora Martínez arrastró a su diseño el lujo, la seducción y el erotismo de la película francesa Relaciones Peligrosas de Stephen Friars estrenada en 1988, drama de época ambientada en el siglo XVIII. Celesta Campos sorprendió a los presentes avanzando en la pasarela con el encanto de este diseño.

Godoy Cruz 1731 ubicación exacta de la recepción de la noche donde la gala, el cine y el glamour se hicieron presente en la creatividad con extravagancia de estilos y diseños vanguardistas. “es un placer porque Adelaida ha contado con nosotros como invitados, siempre es un honor colaborar con mis alumnos en la organizaciones que tenga que ver con el arte y la moda”, respondió Ana María con respecto al evento “para mi, para mi escuela y mis diseñadores ha sido totalmente positivo”. Culminó. Con el apoyo profesional del equipo “Temptu Maquillaje” de Carlos Otamendi y con la colaboración las alumnas de Make Up del Instituto Piazza & Ana María Silva; María Laura Arguello, Marisel Monzón, Carla Cerda, María Calderón y su profesora María Ruiz, hoy las modelos lucieron esplendidas en la fiesta mas esperada donde se reivindicó una vez más que el mundo del arte, el de la moda y del cine están exactamente conectados.

Sandra Estigarribia

Fotografía: Alejandro Arbo